（一）2021级数字媒体艺术专业 王艺婷

四载春秋，数字与艺术交织的专业学习重塑了我的创作维度。从初识专业的迷茫，到《交互设计》《三维建模》等课程中领悟艺术与技术的共生法则。基础课建构视觉语言，核心课揭示设计内核——界面美学需平衡用户体验，动画创作须融合灵感与技术，这种跨学科特性奠定了我的职业坐标系。

依托虚拟实验室我完成了品牌短片全流程制作，形成了影视剪辑与分镜设计的实战深化系统思维。我参与国家级设计竞赛斩获了8项荣誉，在竞技中锤炼设计叙事与团队协作能力，积极践行学院“以赛促学”理念。

师长以专业匠心点亮学生前路，专项辅导和逐帧打磨展现了薪火传承，与同窗在学研中心共度的创作长夜，凝结为青春的鎏金印记。

毕业是探索的新起点，我将继续秉持北林“知山知水”的精神，以动态知识结构应对数字艺术变革，用设计重构文化表达范式。此间韶华，感恩艺术与科技共舞的启蒙岁月，这簇星火终将照亮职业苍穹。

（二）2022级环境设计专业 燕旸天

环境设计专业以其独特的“生态+艺术”基因，重塑了我对设计的认知维度。专业课程体系以“生态优先”为锚点层层递进：大一《创意素描》课程打破画室边界，在自然写生中领悟“向土地学习”的设计哲学；大二《建筑风格史》《可持续设计专题》等课程，将绿色理念嵌入设计方法论，探讨低碳材料与循环经济的前沿趋势；大三《城市公园设计》等核心课则聚焦复杂场地问题，在导师指导下我完成了从概念到技术的系统性推演。这种“基础审美—生态认知—实践深化”的培养路径，构建起环境设计的专业坐标系。

参与乡村公共空间改造项目时，我通过田野调查发现村民真实需求是遮阳避雨的社交场所而非表象美化，这一经历彻底扭转我的设计价值观——优秀设计应是需求共鸣与技术实现的结晶。学院常态化的国际设计讲座与毕业设计展，则架起连接学术前沿与行业实践的桥梁，尤记得某次讲座中专家剖析海绵城市案例，使我顿悟雨洪管理如何转化为诗意景观语言。通过国内外设计竞赛平台，我参与的作品获国家级奖项2项，省部级奖项4项，在真实命题中淬炼跨学科协作与复杂问题解决能力。

未来，我将继续深耕“绿色设计”理念，让人居空间成为自然与人文的对话载体，以专业力量回应生态文明建设的时代命题。

（三）2023级产品设计专业 张琪

这一学年的专业学习，让我在产品设计的思维方法与实操能力上获得显著提升，形成对专业内涵的深刻认知。

专业教师的指导方式极具启发性。每次请教问题时，老师始终优先关注思考过程而非结果：先耐心倾听我的设计思路，当发现可行性时，会通过层层追问引导深入挖掘可能性；即使方案欠成熟，也会肯定创新点后再提出优化建议。这种“鼓励探索+理性引导”的教学模式，使我在保留创作热情的同时，逐步建立起系统化的设计思维，自信心与创造力得到双重提升。

老师们还会针对性推荐设计竞赛，促使我们将课堂知识转化为完整作品，在竞技中提升专业标准认知。

学院实验室配备的3D打印机、精密加工设备等硬件资源，为设计落地提供坚实保障。在制作产品模型过程中，亲历从数字模型到实体雏形的转化，直观理解材料特性与生产工艺的关系。

同时，各门专业学习课程都有序衔接，老师们会在结课前预留充足时间用于方案优化，这种节奏安排既缓解了创作压力，又保证了对每个知识点的深度消化。

这一年的学习，使我从注重外观表现转向关注设计逻辑与用户价值。未来我将继续深化在产品系统设计、可持续材料等领域的探索，以严谨务实的态度践行“设计服务生活”的专业初心。